Pet & Wildlife Artist · Drawings & Sculptures
Ciao, sono Hiha Ojaja l’artista che si nasconde dietro ogni colpo di matita e scalpello che vedi su questo sito.
Fin da quando ero piccola, ho sempre avuto due grandi costanti nella mia vita: un foglio di carta da riempire e un profondo, viscerale amore per gli animali. Crescendo, ho capito che il modo migliore per unire queste due passioni era usare la mia arte per celebrare il legame speciale che ci unisce ai nostri compagni di vita a quattro zampe.
Per me, ritrarre un animale domestico non significa semplicemente copiare una fotografia. Ogni cane, gatto o piccolo amico ha una personalità unica, uno sguardo che parla e un modo tutto suo di muovere le orecchie o inclinare la testa.
Il mio obiettivo è catturare l’anima del tuo animale. Quando inizio un nuovo ritratto, passo ore a studiare i dettagli degli occhi e la direzione del pelo, cercando di imprimere sul foglio non solo i suoi tratti fisici, ma anche la sua dolcezza, la sua vivacità o quel pizzico di furbizia che lo rende unico al mondo per te.
La scelta delle matite colorate professionali come mio medium principale non è casuale. È una tecnica che richiede tempo, estrema pazienza e una precisione quasi millimetrica.
Lavoro sovrapponendo decine di strati di colore sottilissimi. Questo processo lento e quasi meditativo mi permette di ottenere una texture del pelo incredibilmente realistica, sfumature morbide e una profondità nello sguardo che altri strumenti non riuscirebbero a darmi. Ogni ritratto richiede dalle 20 alle 40 ore di lavoro intenso, ma vedere il disegno prendere vita pezzetto dopo pezzetto è la parte più gratificante del mio lavoro.
Ci tengo che il ricordo del tuo compagno di vita rimanga intatto per generazioni. Per questo motivo, non scendo a compromessi sulla qualità. Nel mio studio utilizzo esclusivamente matite colorate professionali ad altissima resistenza alla luce e carte artistiche prive di acidi. Questo significa che il tuo ritratto non ingiallirà e non sbiadirà con il passare degli anni.
La mia ricerca artistica non si ferma alla carta.
Da sempre mi affascina la possibilità di dare forma agli animali anche attraverso la materia, ed è per questo che mi sono avvicinata alla scultura e all’intaglio del legno.
Con lo scalpello il processo cambia completamente: non aggiungo colore su una superficie, ma tolgo materia per cercare una forma che è già lì, nascosta nel legno.
È un lavoro lento, fisico e istintivo, che mi porta a osservare l’animale da una prospettiva diversa: la sua anatomia, il movimento, la postura, l’equilibrio e quella particolare energia che lo rende riconoscibile.
Che sia attraverso il tratto di una matita o un pezzo di legno, ciò che cerco è sempre la stessa cosa: raccontare la bellezza e l’unicità degli animali e il legame profondo che sentiamo con loro.
Quando non sono alla mia scrivania, circondata da matite colorate appuntite, o con uno scalpello tra le mani, mi piace perdermi nella natura, osservare gli animali, passeggiare e raccogliere nuove ispirazioni.
Credo che gran parte di quello che porto nelle mie opere nasca proprio da questi momenti lenti: dall’osservazione, dal silenzio e dal tempo trascorso vicino agli animali.
Perché, in fondo, è questo che vorrei che la mia arte riuscisse a trasmettere: un momento per fermarsi, osservare e riscoprire quel legame speciale che ci unisce al mondo naturale.
Grazie di essere qui e di entrare, anche solo per un momento, nel mio mondo.